Baladans es una aventura musical que apuesta por combinar la identidad de las  melodías para la danza de Cantabria con otras tradiciones del occidente europeo, sin olvidar bailes universales como valses, mazurcas, chapelloises, etc.

Una moderna invitación al baile, en el que el público resulte coprotagonista del concierto. Presentarán en Bolao Folk, en formato trio, su primer álbum cuyos temas son de composición propia, con la firme convicción de que es necesario seguir creando, respetando los acentos, métricas y partes propias de cada estilo de danza. El nombre Baladans hace referencia al baile y a la danza como elementos

identificativos de este cuarteto cántabro.

El repertorio del grupo se sustenta en tres ejes principales: danzas internacionales (mazurca, polka, chapelloise, gavotte caresse,…), bailes del ámbito occidental europeo (an dro, polska, bourrées, rond de Saint Vincent, Ronde du Quercy, Branle de Noirmoutier,…) y danzas cántabras (Río Verde, Danza de Seña, A lo Pesáu del

occidente).

Integrantes:

Maribel Fernández Garrido: Voz principal y acordeón cromático.

Olga Recalde Gómez: Nyckelharpa y coros

Míguel Cobo Díaz: Percusiones y coros

¿Qué es Balfolk?

Se puede traducir por Baile Popular y busca crear eventos en los cuales se ofrezca concierto (normalmente de folk), mientras que el público baila las danzas que interpretan los grupos. El protagonismo del evento recae a partes iguales entre músicos y bailarines.

El viernes tendremos sobre nuestro escenario a Pelejebre, un grupo de música de raíz creado en  2023, que toma como principal inspiración la música tradicional de Castilla y León.

Con esta y otras músicas como referencia, tratan de hacer composiciones propias que exploren las posibilidades del folclore sin que este pierda su esencia. Otro de sus objetivos es aportar un nuevo enfoque a las canciones tradicionales con nuevas interpretaciones.

Sus conciertos se convierten en una celebración y en una muestra de la conexión entre la juventud y la tradición, permitiendo mostrar la música y la cultura de raíz desde una perspectiva fresca. La fiesta, el disfrute y la emoción son algunos de los ejes principales que el grupo intenta transmitir con sus composiciones.

Picarós nace en el año 2021. Es un trío instrumental de gaita/whistle (Iván de Trubia), guitarra (Daniel de la Nava) y bodhrán (Chus Fernández), que, partiendo de la música de tradición asturiana y atlántica, crea su propio repertorio 100% original.

Su música se distingue por su sonido empastado y cuidado, que combina la épica y emotividad de la música celta más clásica con los ritmos vibrantes y bailables de jigs, xotes, reels o muñeiras. Su puesta en escena es una invitación a descubrir otras formas de sentir y disfrutar nuestras raíces. Una propuesta abierta a oyentes de todas las generaciones y gustos musicales, tanto amantes de la música tradicional como quienes aprecian una mayor experimentación sonora.

En 2024 publican su primer disco, Son d’Ermu, con 10 temas que muestran la calidad y variedad sonora que les caracteriza. Este trabajo les lanza directamente a la final del Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira en 2024. En 2025, Son d’Ermu recibe una nominación a mejor disco de música folk de Asturias en los premios AMAS.

Kuttune es una banda de folk procedente del País Vasco, compuesta por diez integrantes y creada y dirigida por la percusionista y cantante Nerea Quincoces

Ochoa.

En octubre de 2023 presemta su segundo disco, «Zer ote da?» junto con la editorial Elkar, siendo seleccionado entre los 5 discos top de música de raíz según el programa «Entre dos luces» de RNE. En abril de 2025 han presentado su útlimo single, llamado “La grieta”, en el cual ha colaborado la reconocida banda a nivel nacional “El Naán”.

Kuttune huye de las músicas digitalizadas, programadas y algorítmicas. Todo lo perteneciente al grupo es artesanal, creado con conciencia y sensibilidad. Es una

música viva que en ocasiones recuerda a antiguos cantos y que se adapta a esta nueva era de una manera muy personal.

Kuttune es fusión, transformación y hermanamiento cultural ibérico, teniendo

también influencias estilísticas de lugares como África oeste, los países de Oriente

Medio o Latinoamérica.

Además de sus dos discos y su nuevo single, una de las obras más importantes del grupo fue la creación de la canción “Airezko Etxea”, grabada en diciembre de 2022, con letra del reconocido bertsolari Jon Maia.

El domingo tenemos el placer de volver a anunciar sobre nuestro escenario a La Flor y los Romeros, que ya estuvieron en el año 2019 presentando su disco «Abre Ventanas».

La Flor y los Romeros nació en el año 2015 de la mano de grandes figuras de la música tradicional campurriana y cántabra, revolucionando de alguna forma a los seguidores del estilo más tradicional de esta música.

Su repertorio supone un soplo de aire fresco en el que mezclan sus voces con instrumentos como el violín, el rabel, la guitarra o la zamfoña. El disco incluye canciones campurrianas con arreglos del el grupo, dos temas de Almudena López y otro más de Alfonso Ahumada. La flor y los romeros son Sergio Higuera, Almudena López, Alfonso Ahumada y Mariu Torre.

El Conjunto Los Castos se formó a finales de la década de los ochenta, inspirado en la idea de hacer música popular de baile inspirada en las músicas propias de la cultura hispana, tanto de una parte u otra del Atlántico, música cantada, en castellano, tratada con el máximo rigor y respeto, clásicos inmortales que nunca pasarán de moda, músicas para el baile y la fiesta, canciones que cuentan historias del pueblo, del amor y del desamor, de la vida y de la muerte.

Cumbias, boleros, son, rancheras, polkas, corridos, paseos, merengue… Música sabanera, aderezada con unos buenos matices de conjunto norteño conforman su propuesta, una propuesta curtida en el sabor de lo popular, de la más pura honestidad, y con el buen hacer que les concede el paso de los años, siendo uno de los grupos en activo con mayor antigüedad de Cantabria.

La fiesta está servida, a bailar!